Pomoc

Jak zacząć?

Wejdź w „Rozpocznij projekt", przejdź kreator (tonacja → styl i nastrój → struktura → pierwszy akord → generacja). Utwór trafi do studia, a projekt zapisze się w bibliotece.

Jak zmienić pojedynczy akord?

Kliknij kartę akordu, a następnie w lewym panelu wpisz nowy symbol (np. Fmaj7#11) lub wybierz zamiennik w prawym panelu (zakładka Zamienniki). Voicingi przeliczą się globalnie.

Jak zmienić przewrót?

Na karcie akordu wybierz przewrót z listy — najniższy dźwięk MIDI zmieni się na odpowiedni składnik. To nie jest zmiana etykiety, tylko rzeczywistych wysokości.

Co robi blokada 🔒?

Blokuje voicing akordu — globalna optymalizacja prowadzenia głosów nie będzie go zmieniać. Blokady basu/sopranu (zakładka Voicing) utrzymują tylko skrajne głosy.

Czemu widzę akordy spoza tonacji?

To zamierzone: zapożyczenia, dominanty wtrącone czy medianty to legalne środki. Fioletowa etykieta wyjaśnia źródło, a analiza podaje uzasadnienie i oczekiwane rozwiązanie.

Co sprawdza audyt?

Pisownię enharmoniczną, zgodność symboli ze składem, przewroty vs MIDI, prowadzenie głosów (równoległości, skoki, tendencje), kadencje, strukturę. Działa podwójnie: po poprawkach automatycznych audytuje ponownie i wykrywa regresje.

Czy aplikacja działa offline?

Tak — po pierwszym uruchomieniu silnik i interfejs działają bez internetu (PWA), a projekty są zapisywane lokalnie w przeglądarce.

Brzmienie fortepianu: sample „Salamander Grand Piano” (Alexander Holm), licencja CC BY 3.0.

Słownik teorii muzyki

Funkcja harmoniczna

Rola akordu w tonacji: tonika (T) — stabilność i dom; subdominanta (S) — odejście i przygotowanie; dominanta (D) — napięcie ciążące do toniki.

Stopień rzymski

Zapis akordu względem tonacji (I, ii, V7…). Wielkie litery = akordy durowe, małe = molowe; ° = zmniejszony, ø = półzmniejszony, + = zwiększony.

Przewrót

Ułożenie akordu z innym składnikiem w basie: pozycja zasadnicza (pryma), pierwszy przewrót (tercja), drugi (kwinta), trzeci (septyma). W aplikacji przewrót zawsze wynika z rzeczywistego najniższego dźwięku MIDI.

Voicing

Konkretne rozmieszczenie dźwięków akordu na klawiaturze — od skupionego (close), przez drop 2/3, po rootless i kwartowe.

Voice leading (prowadzenie głosów)

Sposób, w jaki poszczególne głosy przechodzą między akordami. Dobre prowadzenie preferuje dźwięki wspólne i małe kroki — aplikacja optymalizuje je globalnie dla całego utworu.

Guide tones

Tercja i septyma akordu — dźwięki definiujące jego jakość. W dominantach tworzą tryton, który rozwiązuje się półtonami.

Dźwięki tendencyjne

Dźwięki o silnym ciążeniu: dźwięk prowadzący (7. stopień) w górę do toniki, septyma dominanty w dół na tercję celu.

Dominanta wtrącona (V7/x)

Dominanta zbudowana do innego stopnia niż tonika, np. A7 → Dm w C-dur (V7/ii). Chwilowo „tonicyzuje" cel.

Substytut trytonowy (subV7)

Dominanta oddalona o tryton od oryginalnej — dzieli z nią tercję i septymę; bas schodzi wtedy półtonem (Db7 zamiast G7 do C).

Backdoor dominant

bVII7 prowadzące do toniki durowej „tylnymi drzwiami" (Bb7 → C), często poprzedzone iv7 (Fm7).

Modal interchange (zapożyczenie)

Użycie akordu z tonacji jednoimiennej — np. Fm (iv) w C-dur. Typowe kolory: iv, bVI, bVII, bIII.

Medianta chromatyczna

Akord tej samej jakości o prymie oddalonej o tercję, spoza tonacji (C → Ab lub E). Filmowy efekt zawieszenia grawitacji tonalnej.

Akord neapolitański (N)

Durowy akord na obniżonym II stopniu (Db w C), zwykle w pierwszym przewrocie — dramatyczna predominanta.

Line cliché

Chromatyczna linia wewnętrzna lub basowa na stałym akordzie, np. Am – AmMaj7/G# – Am7/G – Am6/F#.

Kadencja

Formuła zakończenia: autentyczna (V→I), plagalna (IV→I), zwodnicza (V→vi), zawieszona (na V), frygijska (iv6→V w moll), backdoor (bVII7→I).

Turnaround

Krótka pętla prowadząca z powrotem do początku formy, np. I–vi–ii–V.

Avoid note

Dźwięk skali tworzący ostre tarcie ze składnikiem akordu (np. kwarta nad tercją wielką). Nie jest zakazany — działa przejściowo, jako zawieszenie lub w specyficznym voicingu.

Available tensions

Dźwięki spoza akordu (9, 11, 13 i alteracje), które wzbogacają brzmienie bez konfliktu — zależą od skali akordowej i kontekstu.

Chord-scale

Skala przypisana akordowi w danym kontekście (np. G7 → miksolidyjska w C-dur, alterowana przed Cm). Aplikacja pokazuje ranking, nie jedną „słuszną" skalę.

Pivot chord (akord wspólny)

Akord należący do dwóch tonacji jednocześnie — najgładsza droga modulacji, reinterpretowany w locie.

Enharmonia

Różne zapisy tej samej wysokości (C# = Db). Pisownia niesie znaczenie analityczne — silnik nigdy nie redukuje dźwięku do samej liczby MIDI.

Krzywa napięcia

Przebieg napięcia harmonicznego w czasie: funkcje, chromatyka i dysonanse budują łuk sekcji od startu przez kulminację po zakończenie.